>  >  Les médiations artistiques “sur mesure”: à destination des structures sociales, médico-sociales, médicales

La médiation artistique est un outil pour soutenir les personnes vers une évolution des fragilités qu’elles rencontrent; qu’il s’agisse de la santé (physique ou psychique), et/ou de la situation sociale. Elle peut
être un appui pour travailler le “prendre soin”, pour identifier ses capacités et limites, ses besoins d’adaptation, pour encourager des démarches ou projets d’insertion, pour faire évoluer ses relations avec l’environnement et l’entourage.
 

Pour qui ? Avec qui ? Quoi ? Où ? Comment ?
Elle s’adresse à des enfants/adolescent.e.s/adultes accompagné.e.s par des structures sociales, médico-sociales, médicales.
Il s’agit d’utiliser l’expression corporelle, théâtrale et vocale pour aborder la relation à l’autre, l’estime de soi, et soutenir l’émergence de compétences et de ressources individuelles et collectives.
Elle se construit en lien avec les professionnel.le.s de la structure. Les outils pédagogiques sont adaptés aux besoins du public et au contexte d’intervention.
Différents formats sont possibles : ateliers, stages, résidences. Certains projets de création peuvent donner lieu à une valorisation publique.
 

>  >  Les médiations artistiques “grand public”: à destination des structures d’animation, des associations de proximité et de vie locale

La médiation artistique ouvre un espace d’expression artistique et de partage, qui permet la rencontre entre des habitant.e.s, des individus qui ne se connaissent pas forcément. Elle est un support pour tisser le lien social sur un territoire.
 

Pour qui ? Avec qui ? Quoi ? Où ? Comment ?
Elle s’adresse à toute personne souhaitant découvrir et explorer ses ressources créatives dans un espace collectif. Pas de pré-requis.
Différents formats sont possibles : ateliers, stages, résidences dans des lieux variés d’un territoire (associations, centres sociaux…).
Des projets de création scéniques sont possible avec des groupes d’habitant.e.s à la croisée de la danse, du théâtre et de la voix (parlée et/ou chantée). Il peut s’agir également d’accompagner/soutenir des projets de création autonomes.
 

>  >  Encourager les pratiques créatives dans le travail social :  à destination des écoles, centres et instituts de formation aux métiers de la relation d’aide

La médiation artistique ouvre la possibilité d’un accompagnement socio-éducatif différent. Le terme accompagnement, dans son origine étymologique cum panis, qui signifie “partager le pain”, évoque cette
volonté d’un faire-ensemble, d’un vécu partagé, de ce côte à côte privilégié, fondement initial du travail social. Et c’est bien ce cadre que propose la médiation artistique. Elle convoque d’autres ressources pour l’usager.e comme pour le/la professionnel.le. En cela, elle est un outil complémentaire au travail indispensable engagé par
les professionnel.le.s au quotidien, dans les établissements. Quoi de mieux pour en comprendre le sens, que de l’expérimenter soi-même ?
 

Il s’agit pour les étudiant.e.s :

• d’explorer leurs propres ressources créatives.
• de faire l’expérience du groupe et de la rencontre à l’autre dans le cadre d’une médiation artistique.
• de découvrir comment peut se penser et se construire un atelier d’expression artistique destiné à un public accompagné par une structure.
• Cet espace d’expérimentation peut être complété par un temps de travail sur la méthodologie et la coordination de projets artistiques à visée éducative et sociale.